A ARTE BARROCA: HISTÓRIA, PODER, ECONOMIA E ESTÉTICA

Carga Horária
12 horas aulas
Modalidade
Online
Certificação
Curso Livre

A ARTE BARROCA: HISTÓRIA, PODER, ECONOMIA E ESTÉTICA

Curso Livre de História da Arte e Cultura Visual
Carga horária: 12 horas-aula
Modalidade: Presencial ou on-line, com possibilidade de circuito cultural presencial opcional
Público-alvo: estudantes e profissionais de Arquitetura, Design de Interiores, Design, Artes, História, Turismo, Comunicação, Educação e áreas relacionadas, além de interessados em História da Arte e patrimônio cultural.

APRESENTAÇÃO

O Barroco não é apenas um estilo artístico marcado pelo excesso, pela ornamentação e pelo contraste entre luz e sombra. É uma expressão cultural profundamente relacionada às transformações políticas, religiosas, econômicas e sociais ocorridas entre os séculos XVI e XVIII.

Este curso propõe uma leitura ampla da Arte Barroca, compreendendo-a como instrumento de comunicação, persuasão, representação de poder e construção de identidades. A partir da análise de arquitetura, pintura, escultura, música, literatura, decoração e urbanismo, o participante compreenderá como o Barroco se desenvolveu em diferentes contextos e assumiu características próprias na Europa e no Brasil.

A proposta também estabelece uma relação direta entre arte, poder, religião, economia, sociedade e experiência estética, permitindo compreender por que o Barroco produziu imagens tão grandiosas, dramáticas e emocionalmente envolventes.

No contexto brasileiro, será dada especial atenção ao Barroco Mineiro, suas relações com a mineração, a religiosidade, as irmandades, a sociedade colonial e a produção artística de Minas Gerais.

OBJETIVOS

Ao final do curso, o participante deverá ser capaz de:

  • Compreender o contexto histórico de formação do Barroco;
  • Identificar suas principais características estéticas;
  • Relacionar arte e poder no período barroco;
  • Compreender a influência da Igreja Católica na produção artística;
  • Analisar as relações entre Barroco, economia e sociedade;
  • Reconhecer diferenças entre o Barroco europeu e o brasileiro;
  • Identificar características do Barroco Mineiro;
  • Analisar arquitetura, escultura, pintura e elementos decorativos;
  • Compreender a obra de artistas fundamentais do período;
  • Desenvolver repertório visual para aplicação em Arquitetura, Design, Artes e áreas culturais;
  • Perceber a importância da experiência espacial e sensorial na compreensão da arte.

GRADE CURRICULAR DETALHADA

MÓDULO 1 — O NASCIMENTO DO BARROCO: HISTÓRIA, RELIGIÃO E PODER

Carga horária: 2 horas

1.1 Contexto histórico

  • Europa entre os séculos XVI e XVII;
  • Renascimento e transformações culturais;
  • Reforma Protestante e Contrarreforma Católica;
  • Concílio de Trento;
  • Expansão da influência da Igreja Católica;
  • Monarquias absolutistas e centralização do poder;
  • Transformações sociais e culturais da Europa moderna.

1.2 A arte como instrumento de comunicação

  • Arte religiosa e persuasão;
  • Imagem como instrumento pedagógico;
  • Emoção e teatralidade;
  • O espectador como participante da obra;
  • A construção de experiências visuais impactantes.

1.3 Barroco e representação do poder

  • Igreja, Estado e aristocracia;
  • Palácios, igrejas e espaços monumentais;
  • Cerimônia, espetáculo e representação social;
  • A arquitetura como demonstração de autoridade;
  • Luxo, ornamentação e hierarquia.

MÓDULO 2 — A ESTÉTICA BARROCA: DRAMA, MOVIMENTO E EMOÇÃO

Carga horária: 2 horas

2.1 Princípios da linguagem barroca

  • Movimento;
  • Contraste;
  • Dramaticidade;
  • Assimetria;
  • Profundidade;
  • Teatralidade;
  • Ilusão;
  • Excesso e ornamentação.

2.2 Luz e sombra

  • O chiaroscuro;
  • A iluminação como recurso dramático;
  • Relação entre luz natural e arquitetura;
  • Contraste visual;
  • Construção de atmosferas.

2.3 Corpo e emoção

  • Expressividade das figuras humanas;
  • Gestualidade;
  • Êxtase e sofrimento;
  • Movimento congelado;
  • Expressão facial e corporal;
  • O corpo como instrumento narrativo.

2.4 O conceito de espetáculo

  • Teatro e arquitetura;
  • Cenografia;
  • Perspectiva;
  • Ilusão espacial;
  • Escadarias, cúpulas e grandes eixos;
  • Integração entre arquitetura, escultura e pintura.

MÓDULO 3 — ARQUITETURA, INTERIORES E ARTES DECORATIVAS

Carga horária: 2 horas

3.1 Arquitetura barroca

  • Fachadas monumentais;
  • Curvas e contracurvas;
  • Cúpulas;
  • Colunas e pilastras;
  • Frontões;
  • Escadarias monumentais;
  • Efeitos de perspectiva.

3.2 O espaço interior barroco

  • Teto e paredes como superfícies narrativas;
  • Talha;
  • Douramento;
  • Azulejaria;
  • Mármore;
  • Pintura decorativa;
  • Escultura integrada à arquitetura.

3.3 A experiência sensorial

  • Luz;
  • Cor;
  • Textura;
  • Escala;
  • Som;
  • Cheiro;
  • Movimento do corpo no espaço.

3.4 Barroco e Design de Interiores

  • Composição visual;
  • Hierarquia;
  • Ornamentação;
  • Materiais;
  • Volumetria;
  • Elementos decorativos;
  • Releituras contemporâneas do Barroco.

MÓDULO 4 — O BARROCO EUROPEU: ITÁLIA, ESPANHA, FRANÇA E PORTUGAL

Carga horária: 2 horas

4.1 Itália

  • Roma como centro do Barroco;
  • Gian Lorenzo Bernini;
  • Francesco Borromini;
  • Caravaggio;
  • Arquitetura e teatralidade.

4.2 Espanha

  • Barroco espanhol;
  • Religiosidade e dramaticidade;
  • Diego Velázquez;
  • Francisco de Zurbarán;
  • Escultura religiosa.

4.3 França

  • Barroco e absolutismo;
  • Luís XIV;
  • Palácio de Versalhes;
  • Arte como representação da monarquia;
  • Relação entre arquitetura, jardins e poder.

4.4 Portugal

  • Barroco português;
  • Azulejaria;
  • Talha dourada;
  • Arquitetura religiosa;
  • Influência portuguesa no Brasil.

MÓDULO 5 — O BARROCO NO BRASIL E O BARROCO MINEIRO

Carga horária: 2 horas

5.1 Formação do Barroco brasileiro

  • Colonização portuguesa;
  • Catolicismo e evangelização;
  • Igrejas e irmandades;
  • Organização social da colônia;
  • Relações entre religião, arte e poder.

5.2 Economia e produção artística

  • Ciclo do ouro;
  • Mineração e transformação social;
  • Circulação de riquezas;
  • Financiamento das obras religiosas;
  • Irmandades e encomendas artísticas;
  • Trabalho artesanal e produção local.

5.3 O Barroco Mineiro

  • Ouro Preto;
  • Mariana;
  • Congonhas;
  • São João del-Rei;
  • Tiradentes;
  • Arquitetura religiosa;
  • Talha e pintura;
  • Escultura em madeira;
  • Pedra-sabão.

5.4 Antônio Francisco Lisboa — Aleijadinho

  • Vida e contexto histórico;
  • Produção escultórica;
  • Profetas de Congonhas;
  • Santuário do Bom Jesus de Matosinhos;
  • Expressividade e movimento;
  • Técnica e materialidade;
  • Discussões contemporâneas sobre autoria e atribuição.

5.5 Manuel da Costa Ataíde

  • Pintura de forros;
  • Perspectiva;
  • Iconografia;
  • Representação da sociedade colonial;
  • A imagem de Nossa Senhora da Porciúncula na Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto;
  • Relação entre pintura, arquitetura e espaço.

MÓDULO 6 — LEITURA DE OBRAS E EXPERIÊNCIA SENSORIAL

Carga horária: 2 horas

6.1 Como analisar uma obra barroca

  • Identificação;
  • Contextualização histórica;
  • Composição;
  • Forma;
  • Cor;
  • Luz;
  • Movimento;
  • Simbolismo;
  • Materialidade;
  • Função social.

6.2 Oficina de leitura visual

Análise orientada de obras selecionadas de:

  • Caravaggio;
  • Bernini;
  • Velázquez;
  • Borromini;
  • Aleijadinho;
  • Mestre Ataíde;
  • Arquitetura religiosa brasileira.

6.3 A experiência sensorial do patrimônio

  • O que vemos;
  • O que ouvimos;
  • Como o espaço conduz o corpo;
  • Como a luz modifica a percepção;
  • Texturas e materiais;
  • Escala e monumentalidade;
  • Relação entre silêncio, música e religiosidade;
  • A experiência emocional diante do patrimônio.

6.4 Atividade final

Produção de uma leitura crítica de uma obra ou espaço barroco, relacionando aspectos históricos, políticos, econômicos, estéticos e sensoriais.

METODOLOGIA

O curso utiliza uma abordagem interdisciplinar, combinando:

  • Exposição dialogada;
  • Apresentação de imagens e referências históricas;
  • Análise comparativa de obras;
  • Estudos de caso;
  • Leitura de arquitetura e interiores;
  • Discussões sobre contexto político e econômico;
  • Exercícios de percepção visual;
  • Análise de patrimônio cultural;
  • Vídeos e recursos audiovisuais;
  • Atividade prática de leitura de obra;
  • Circuito cultural opcional.

A metodologia busca transformar o participante em observador ativo, indo além da memorização de nomes e datas para compreender como a arte se relaciona com a sociedade.

CIRCUITO BARROCO — EXPERIÊNCIA SENSORIAL OPCIONAL

Como extensão da experiência pedagógica, o curso poderá oferecer um Circuito Barroco presencial, realizado em espaço cultural e patrimonial previamente selecionado.

A proposta é levar para o espaço real aquilo que foi discutido em sala, permitindo que o participante perceba diretamente aspectos que dificilmente podem ser reproduzidos em uma aula convencional.

Possíveis experiências do circuito

  • Visitação orientada a igrejas e conjuntos arquitetônicos;
  • Observação de talha e douramento;
  • Leitura da arquitetura;
  • Análise de fachadas;
  • Percepção de escala e monumentalidade;
  • Observação da incidência da luz;
  • Análise de pinturas e esculturas;
  • Identificação de materiais;
  • Relação entre arquitetura, arte e urbanismo;
  • Contextualização histórica do local;
  • Exercício fotográfico de percepção;
  • Debate final sobre a experiência.

Possibilidade de Circuito Barroco em Minas Gerais

Dependendo da localização da turma e da disponibilidade dos espaços, o circuito poderá ser estruturado em destinos como:

Ouro Preto, Mariana, Congonhas, São João del-Rei e Tiradentes, entre outras localidades de relevância histórica.

O roteiro poderá ser desenvolvido em formato de experiência cultural guiada, com mediação especializada e atividades preparatórias e posteriores à visita.

INVESTIMENTO DO CIRCUITO

O circuito será contratado separadamente do valor do curso, uma vez que seu investimento depende da complexidade da produção.

O orçamento poderá considerar:

  • Curadoria e elaboração do roteiro;
  • Pesquisa histórica;
  • Mediação especializada;
  • Transporte;
  • Seguro, quando aplicável;
  • Ingressos e taxas de visitação;
  • Autorizações;
  • Alimentação;
  • Material didático;
  • Registro fotográfico/audiovisual;
  • Produção de material de apoio;
  • Número de participantes;
  • Duração do circuito;
  • Distância e logística;
  • Necessidade de guia ou profissional especializado.

Dessa forma, o circuito poderá ser apresentado como um produto educacional complementar, com orçamento específico e diferentes níveis de experiência.

Modalidades sugeridas

Circuito Essencial
Visita orientada de curta duração, com roteiro histórico e análise dos principais elementos barrocos.

Circuito Imersivo
Roteiro ampliado, mediação especializada, atividades de percepção estética, material de apoio e experiência sensorial.

Circuito Premium
Experiência cultural completa, com transporte, roteiro curatorial exclusivo, mediação especializada, documentação fotográfica, material didático e programação complementar.

DIFERENCIAIS DO CURSO

  • Abordagem histórica, artística, política e econômica integrada;
  • Conexão entre História da Arte e Design;
  • Ênfase no Barroco Mineiro;
  • Análise de arquitetura e interiores;
  • Desenvolvimento de repertório visual;
  • Estudos de artistas e obras fundamentais;
  • Metodologia baseada em experiência e percepção;
  • Possibilidade de circuito cultural presencial;
  • Integração entre conteúdo acadêmico e patrimônio cultural;
  • Aplicação para Arquitetura, Design, Artes, Turismo, Cultura e Educação.

RESULTADO ESPERADO

Ao concluir as 12 horas-aula, o participante terá desenvolvido uma compreensão ampla da Arte Barroca, sendo capaz de reconhecer suas características, interpretar suas obras e compreender as relações entre estética, religião, poder, política, economia e sociedade.

Mais do que conhecer o Barroco, a proposta é aprender a olhar o Barroco — compreender o espaço, perceber a luz, interpretar os símbolos, identificar os materiais e reconhecer como uma obra de arte pode comunicar valores, crenças e relações de poder.

O circuito cultural opcional amplia essa experiência ao transformar o patrimônio histórico em laboratório vivo de aprendizagem, conectando teoria, percepção e experiência sensorial.

História da Arte / Artes / Design / Arquitetura

Início – Em planejamento
Término – Em Planejamento

Dias de aulas: Quartas
Horário – Em planejamento

Professor:

 

foto professor Cândido
Prof. Cândido Dutra

 

 

 

 

 

 

 

Cândido Dutra de MoraesFilho é um arquiteto, urbanista e professor atuante em Belo Horizonte. Ele leciona disciplinas como História da Arte, História da Arquitetura e Desenho Livre em instituições de ensino da capital mineira, além de conduzir passeios e aulas guiadas sobre o patrimônio arquitetônico e cultural da cidade.

Atuação Profissional e Acadêmica
  • Formação: Arquiteto e Urbanista, com especialização em Design de Interiores e Revitalização Urbana e Arquitetônica.
  • Áreas de Ensino: História da Arte, História da Arquitetura, Teoria da Arquitetura e Desenho Livre. 
  • Instituições: Leciona em cursos de graduação e pós-graduação, incluindo passagens e atuação em faculdades como o INAP (Instituto de Arte e Projeto) em Belo Horizonte. 
  • Projetos Culturais: Realiza palestras, workshops e roteiros urbanos — como análises visuais de espaços públicos e edifícios históricos (a exemplo de ações com o Museu Casa Kubitschek). 

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