1. DESIGN GRÁFICO
1.1 Graduação em Design Gráfico
1.1.1 Transforme criatividade em profissão, conhecimento em projetos e design em oportunidades de mercado.
O Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico do INAP foi desenvolvido para formar profissionais capazes de transformar ideias, conceitos e necessidades de comunicação em soluções visuais estratégicas, criativas e funcionais.
Em uma sociedade cada vez mais visual e digital, empresas, marcas, instituições e profissionais precisam comunicar seus valores de maneira clara, consistente e relevante.
É nesse cenário que atua o designer gráfico.
Mais do que dominar ferramentas, o profissional precisa compreender comunicação, estética, comportamento, tecnologia, cultura, negócios e processos criativos.
Por isso, a formação do INAP integra conhecimentos de Design, Arte, Comunicação, Tecnologia e Gestão, preparando o aluno para desenvolver projetos destinados a diferentes meios e plataformas.
O curso possui 2 anos de duração, modalidade presencial e certificação de Tecnólogo.
2. DESIGN GRÁFICO É MUITO MAIS DO QUE CRIAR ARTES
O designer gráfico participa da construção da comunicação visual de empresas, produtos, serviços, campanhas e projetos.
Seu trabalho pode estar presente em:
uma marca
uma embalagem
uma campanha
uma publicação
uma rede social
um site
uma animação
uma sinalização
uma interface digital
uma experiência visual
Por isso, a formação precisa ir além do aprendizado de softwares.
O designer precisa aprender a pensar, pesquisar, conceituar, criar, representar, produzir e apresentar soluções.
É justamente essa visão que estrutura a formação em Design Gráfico do INAP.
3. POR QUE FAZER UMA GRADUAÇÃO EM DESIGN GRÁFICO?
Escolher Design Gráfico significa investir em uma profissão que combina criatividade e aplicação prática.
Durante a formação, o aluno desenvolve competências relacionadas a:
- criação;
- comunicação visual;
- composição;
- tipografia;
- cor;
- imagem;
- fotografia;
- identidade visual;
- editorial;
- embalagem;
- mídias digitais;
- animação;
- interfaces;
- produção gráfica;
- projetos;
- empreendedorismo.
A matriz curricular atual do INAP contempla justamente essa diversidade, incluindo História da Arte, Estética, Teoria da Cor e da Forma, Metodologia de Design, Empreendedorismo, Photoshop, Illustrator, InDesign, Fotografia, Redes Sociais, Embalagem, Animação, Design Digital, Tipografia, Identidade, Editorial, Motion Graphic e Projeto Integrado.
4. UMA FORMAÇÃO CONECTADA AO MERCADO
O mercado de design deixou de estar limitado às agências de publicidade ou aos materiais impressos.
Hoje, o designer pode trabalhar em ambientes que envolvem:
4.1 MARCAS
Identidade visual, posicionamento e sistemas de comunicação.
4.2 MARKETING
Campanhas, peças promocionais e conteúdos digitais.
4.3 REDES SOCIAIS
Conteúdo visual, campanhas e estratégias de comunicação.
4.4 DESIGN DIGITAL
Sites, interfaces e experiências digitais.
4.5 EDITORIAL
Livros, revistas, catálogos e publicações.
4.6 EMBALAGEM
Projetos de embalagem e comunicação de produtos.
4.7 MOTION DESIGN
Animações e conteúdos audiovisuais.
4.8 FOTOGRAFIA
Produção e tratamento de imagens.
4.9 PRODUÇÃO GRÁFICA
Materiais impressos e processos de produção.
4.10 SINALIZAÇÃO
Sistemas visuais para ambientes e espaços.
5. O DESIGNER COMO PROFISSIONAL ESTRATÉGICO
Uma das principais mudanças do mercado é a transformação do designer em um profissional cada vez mais integrado às decisões de comunicação e negócio.
Hoje, não basta perguntar:
“Como deixar essa peça bonita?”
É necessário perguntar:
Quem precisa receber essa mensagem?
Qual comportamento queremos provocar?
Qual é o posicionamento da marca?
Qual problema estamos tentando resolver?
Qual linguagem visual representa melhor essa organização?
Como essa identidade será aplicada em diferentes meios?
Essa mudança de perspectiva aumenta o valor do profissional.
6. O QUE VOCÊ VAI APRENDER
A formação foi estruturada para desenvolver competências em diferentes dimensões do Design.
6.1 FUNDAMENTOS
- História da Arte;
- Estética;
- Teoria da Cor;
- Teoria da Forma;
- Metodologia de Design;
- Processo Criativo;
- Comunicação;
- Semiótica;
- Cultura e ética.
6.2 REPRESENTAÇÃO
- Desenho;
- Perspectiva;
- Representação técnica;
- Composição;
- Imagem;
- Fotografia.
6.3 DESIGN DIGITAL
- Imagem digital;
- Photoshop;
- Illustrator;
- Design para redes sociais;
- Design para sites;
- Interfaces;
- Produção de conteúdo.
6.4 DESIGN EDITORIAL
- InDesign;
- Diagramação;
- Tipografia;
- Publicações;
- Livros;
- Revistas;
- Catálogos.
6.5 BRANDING
- Identidade visual;
- Sistemas de identidade;
- Comunicação visual;
- Sinalização;
- Aplicações da marca.
6.6 MOTION
- Técnicas de animação;
- Motion Graphic;
- Conteúdo audiovisual.
6.7 PRODUÇÃO
- Planejamento;
- Produção gráfica;
- Processos;
- Materiais;
- Aplicações.
6.8 GESTÃO
- Empreendedorismo;
- Gestão de negócios;
- Propriedade intelectual;
- Projeto profissional.
7. GRADE CURRICULAR
7.1 1º EIXO — FUNDAMENTOS DO DESIGN
7.1.1 História da Arte
- História da arte;
- Movimentos artísticos;
- Contextos históricos;
- Influência da arte no Design;
- Referências visuais.
7.1.2 Estética
- Conceitos de estética;
- Percepção;
- Forma;
- Beleza;
- Cultura visual;
- Análise estética.
7.1.3 Teoria da Cor e da Forma
- Círculo cromático;
- Harmonia;
- Contraste;
- Psicologia das cores;
- Formas;
- Composição;
- Percepção visual.
7.1.4 Metodologia de Design
- Processo projetual;
- Pesquisa;
- Briefing;
- Conceituação;
- Desenvolvimento;
- Apresentação;
- Avaliação de projetos.
7.2 2º EIXO — REPRESENTAÇÃO E IMAGEM
7.2.1 Representação Técnica
Desenvolvimento da capacidade de representação e interpretação visual aplicada aos projetos de Design.
7.2.2 Desenho e Perspectiva Livre
- Observação;
- Proporção;
- Perspectiva;
- Representação;
- Esboço;
- Expressão gráfica.
7.2.3 Fotografia
- Linguagem fotográfica;
- Composição;
- Enquadramento;
- Luz;
- Produção de imagens;
- Fotografia aplicada ao Design.
7.3 3º EIXO — DESIGN DIGITAL
7.3.1 Núcleo de Imagem Digital
Photoshop + Illustrator
Aplicação das ferramentas digitais no desenvolvimento de projetos gráficos.
7.3.2 Núcleo de Edição
InDesign
- Diagramação;
- Publicações;
- Organização de páginas;
- Tipografia;
- Produção editorial.
7.3.3 Produção de Conteúdo para Design
- Conteúdo visual;
- Comunicação digital;
- Redes sociais;
- Estratégias de conteúdo;
- Formatos digitais.
7.4 4º EIXO — BRANDING E IDENTIDADE
7.4.1 Design de Identidade e Sinalização
- Identidade visual;
- Logotipo;
- Símbolo;
- Tipografia;
- Cores;
- Manual de identidade;
- Aplicações;
- Sistemas de sinalização.
O objetivo é ensinar o aluno a compreender uma marca como sistema de comunicação, e não apenas como um logotipo.
7.5 5º EIXO — DESIGN DIGITAL E REDES
7.5.1 Design na Rede Social
- Comunicação visual digital;
- Redes sociais;
- Formatos;
- Campanhas;
- Conteúdo visual;
- Identidade digital.
7.5.2 Design Digital – Site
- Estrutura visual;
- Interfaces;
- Web Design;
- Organização da informação;
- Composição digital;
- Experiência visual.
Essa formação cria uma conexão natural com áreas que estão crescendo no mercado, como UX/UI Design e produtos digitais.
7.6 6º EIXO — EMBALAGEM
7.6.1 Design de Embalagem
- Conceito;
- Estrutura;
- Comunicação;
- Identidade;
- Materiais;
- Apresentação;
- Relação entre produto, marca e consumidor.
A embalagem é tratada como elemento de comunicação e experiência de marca.
7.7 7º EIXO — MOTION E ANIMAÇÃO
7.7.1 Técnicas de Animação
- Princípios da animação;
- Movimento;
- Narrativa;
- Sequência;
- Timing;
- Expressão visual.
7.7.2 Motion Graphic
- Movimento aplicado ao Design;
- Tipografia animada;
- Elementos gráficos;
- Conteúdo digital;
- Comunicação audiovisual.
7.8 8º EIXO — DESIGN EDITORIAL
7.8.1 Design Editorial
- Livros;
- Revistas;
- Catálogos;
- Relatórios;
- Publicações;
- Grid;
- Diagramação;
- Hierarquia da informação.
7.8.2 Tipografia
- Anatomia dos tipos;
- Classificação;
- Legibilidade;
- Hierarquia;
- Combinação tipográfica;
- Tipografia digital.
7.9 9º EIXO — GESTÃO E MERCADO
7.9.1 Empreendedorismo e Gestão de Negócios
- Empreendedorismo;
- Modelos de negócio;
- Gestão;
- Precificação;
- Clientes;
- Projetos;
- Prestação de serviços;
- Mercado criativo.
7.9.2 Direito de Propriedade Intelectual
- Direitos autorais;
- Uso de imagens;
- Marcas;
- Propriedade intelectual;
- Responsabilidade profissional.
7.10 10º EIXO — PROJETO INTEGRADO
O Projeto Integrado permite reunir os conhecimentos desenvolvidos ao longo da formação.
O aluno passa a trabalhar com uma visão semelhante à de um projeto profissional:
BRIEFING
↓
PESQUISA
↓
CONCEITO
↓
ESTRATÉGIA
↓
CRIAÇÃO
↓
DESENVOLVIMENTO
↓
PRODUÇÃO
↓
APRESENTAÇÃO
Essa integração é fundamental para desenvolver não apenas conhecimento técnico, mas também raciocínio projetual.
8. MERCADO DE TRABALHO
O designer gráfico pode atuar em diferentes setores da economia.
8.1 AGÊNCIAS
- Publicidade;
- Comunicação;
- Branding;
- Marketing;
- Design.
8.2 EMPRESAS
- Departamentos de Marketing;
- Comunicação;
- Branding;
- Conteúdo;
- Design.
8.3 ESTÚDIOS
- Design gráfico;
- Identidade visual;
- Editorial;
- Embalagem.
8.4 TECNOLOGIA
- Design digital;
- Interfaces;
- Produtos digitais;
- UX/UI.
8.5 EDITORIAL
- Editoras;
- Jornais;
- Revistas;
- Publicações.
8.6 AUDIOVISUAL
- Motion design;
- Animação;
- Conteúdo digital.
8.7 FREELANCE
- Identidade visual;
- Social media;
- Apresentações;
- Editorial;
- Branding;
- Design digital.
9. DESIGN GRÁFICO E EMPREENDEDORISMO
Uma das grandes vantagens da profissão é a possibilidade de atuar tanto dentro de empresas quanto de forma independente.
O designer pode estruturar seu próprio negócio ou atuar como profissional autônomo oferecendo serviços.
Entre eles:
- criação de marcas;
- identidade visual;
- social media;
- materiais gráficos;
- apresentações;
- embalagens;
- diagramação;
- produção de conteúdo;
- motion design;
- design digital;
- consultoria visual.
A disciplina de Empreendedorismo e Gestão de Negócios existente na matriz curricular ajuda a aproximar a formação dessa realidade profissional.
10. DESIGN GRÁFICO + INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
A Inteligência Artificial está transformando profundamente o mercado criativo.
Ferramentas de IA podem auxiliar em:
- geração de referências;
- pesquisa visual;
- brainstorming;
- criação de conceitos;
- produção de imagens;
- tratamento de conteúdo;
- variações de peças;
- criação de textos;
- animação;
- prototipação.
Mas a tecnologia não substitui a necessidade de um profissional que saiba pensar estrategicamente, interpretar um briefing, construir conceitos, tomar decisões visuais e defender uma solução.
O futuro do Design tende a ser cada vez mais relacionado à combinação:
CRIATIVIDADE + ESTRATÉGIA + TECNOLOGIA + IA
11. DESIGN GRÁFICO + UX/UI
Uma das possibilidades de evolução profissional mais interessantes é a conexão entre Design Gráfico e UX/UI.
O designer gráfico já possui conhecimentos importantes sobre:
- composição;
- tipografia;
- cor;
- imagem;
- hierarquia;
- identidade visual.
Ao complementar essa formação com UX/UI, o profissional amplia sua capacidade de trabalhar com:
- interfaces;
- aplicativos;
- sites;
- produtos digitais;
- experiência do usuário;
- prototipação.
O próprio portfólio de cursos do INAP possui formação específica em UX/UI Design, permitindo uma possível continuidade de capacitação.
12. DESIGN GRÁFICO + WORDPRESS
Outra possibilidade é combinar Design Gráfico com criação de websites.
Design Gráfico
UX/UI
WordPress
forma uma combinação interessante para profissionais que desejam atuar com comunicação digital e criação de sites.
Essa integração permite compreender desde a identidade visual até a aplicação da comunicação em ambientes digitais.
13. PERFIL DO PROFISSIONAL FORMADO
O designer gráfico contemporâneo precisa reunir diferentes competências.
13.1 CRIATIVIDADE
Capacidade de gerar soluções originais.
13.2 VISÃO ESTÉTICA
Capacidade de compreender composição, forma, cor e linguagem visual.
13.3 PENSAMENTO ESTRATÉGICO
Capacidade de relacionar design a objetivos de comunicação e negócio.
13.4 DOMÍNIO TÉCNICO
Conhecimento de ferramentas e processos de produção.
13.5 COMUNICAÇÃO
Capacidade de apresentar e defender projetos.
13.6 ORGANIZAÇÃO
Capacidade de trabalhar com briefing, prazo e orçamento.
13.7 ADAPTAÇÃO
Capacidade de acompanhar novas tecnologias e linguagens.
14. PARA QUEM É O CURSO?
O curso é especialmente indicado para:
- pessoas que desejam iniciar uma carreira em Design;
- estudantes interessados em comunicação visual;
- profissionais que desejam mudar de carreira;
- profissionais de Marketing;
- profissionais de Comunicação;
- publicitários;
- social media;
- fotógrafos;
- ilustradores;
- profissionais de audiovisual;
- empreendedores;
- profissionais que desejam trabalhar com branding;
- pessoas interessadas em design digital.
O público-alvo atualmente informado pelo INAP é composto por profissionais que desejam ampliar seus conhecimentos na área de Design, e a página também destaca vestibular simplificado e possibilidade de desconto com a nota do ENEM.
15. PARA QUEM QUER MUDAR DE CARREIRA
Design Gráfico também pode ser uma porta de entrada para o mercado criativo e digital.
Para profissionais que já trabalham com:
Marketing
Comunicação
Publicidade
Mídias sociais
Tecnologia
Fotografia
Audiovisual
a graduação pode representar uma oportunidade de organizar e ampliar conhecimentos que já utilizam profissionalmente.
16. UMA FORMAÇÃO PARA O MERCADO CRIATIVO
O mercado atual valoriza profissionais capazes de transitar entre diferentes linguagens.
O designer contemporâneo pode precisar compreender:
IMPRESSO
DIGITAL
SOCIAL MEDIA
BRANDING
WEB
MOTION
IMAGEM
Essa amplitude é uma das características mais relevantes da formação proposta pelo INAP.
17. POR QUE ESTUDAR DESIGN GRÁFICO NO INAP?
O INAP destaca como diferenciais sua experiência na formação profissional, metodologia e corpo docente com conhecimento teórico e prático, além de central de vagas para divulgação de oportunidades de estágio e emprego.
Para o aluno, isso significa buscar uma formação que não esteja restrita à sala de aula, mas conectada ao desenvolvimento profissional.
18. 2 ANOS PARA CONSTRUIR UMA NOVA TRAJETÓRIA
Em uma formação de 2 anos, o aluno percorre diferentes campos do Design e desenvolve uma visão abrangente da profissão.
A proposta é sair do conceito:
“Eu gosto de criar.”
para uma competência profissional:
“Eu sei desenvolver soluções de design para problemas reais de comunicação.”
Essa é uma mudança fundamental.
19. O QUE VOCÊ PODE CONSTRUIR COM ESSA FORMAÇÃO?
19.1 MARCAS
Identidade visual e sistemas de comunicação.
19.2 CAMPANHAS
Peças e conceitos para comunicação.
19.3 PUBLICAÇÕES
Livros, revistas e catálogos.
19.4 EMBALAGENS
Projetos de comunicação para produtos.
19.5 CONTEÚDO DIGITAL
Peças para redes sociais e plataformas digitais.
19.6 SITES
Projetos de comunicação visual digital.
19.7 ANIMAÇÕES
Motion graphics e conteúdos audiovisuais.
19.8 PROJETOS INTEGRADOS
Soluções que combinam diferentes linguagens.
20. SUA CRIATIVIDADE PODE SER UMA PROFISSÃO
Você não precisa escolher entre criatividade e carreira.
O Design permite transformar capacidade criativa em uma profissão estruturada.
Mas criatividade, sozinha, não basta.
É preciso desenvolver:
repertório
técnica
metodologia
estratégia
tecnologia
visão de mercado
É isso que uma formação superior em Design Gráfico pode proporcionar.
21. FAÇA DA SUA CRIATIVIDADE UMA COMPETÊNCIA PROFISSIONAL
21.1 APRENDA.
21.2 CRIE.
21.3 PROJETE.
21.4 EXPERIMENTE.
21.5 CONSTRUA SEU PORTFÓLIO.
21.6 PREPARE-SE PARA O MERCADO.
21.7 CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN GRÁFICO
2 ANOS | PRESENCIAL | TECNÓLOGO
21.8 DÊ O PRÓXIMO PASSO NA SUA CARREIRA.
FAÇA SUA PRÉ-MATRÍCULA NO INAP.
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